Arts, Policy & Gen Z
Conference Program

10:00 - Welcome

Opstaan, opstaan, welkom op onze conferentie! Dit is je officiële herinnering om flink wat koffie in te slaan!

Wakey – wakey, welcome to our conference! This is your official reminder to load up on coffee!

 Tijdens deze sessie zullen we de bevindingen van ons derde impactonderzoek delen en onderzoeken hoe het Blikopeners-programma langdurige betrokkenheid bevordert. Het onderzoek keek naar de impact op deelnemers en de invloed op de culturele sector na 17 jaar. We constateerden dat veel alumni nu actief zijn binnen de culturele sector. Dit zette ons aan tot de vraag of Blikopeners kan fungeren als een kweekvijver voor talent en waarde kan toevoegen aan de sector.

Blikopeners bestaat sinds 2008 en bestaat uit 15 tieners die een jaar lang samenwerken. Het Stedelijk Museum Amsterdam investeert in het betrokken houden van alumni door middel van verantwoordelijkheden op het gebied van sociale media, het selecteren van nieuwe cohorten en het opstellen van programma’s. Alumni krijgen ook de kans om door te groeien naar functies binnen het museum.

 

During this session, we will share the findings of our third impact study and explore how the Blikopeners program fosters long-term engagement. The study examined its impact on participants and its influence on the cultural field after 17 years. We observed that many alumni are now active within the cultural sector. This led us to explore whether Blikopeners can serve as a pipeline for talent and bring value to the sector.  

Running since 2008, Blikopeners consists of 15 teenagers who work together for one year. Stedelijk Museum Amsterdam invests in keeping alumni engaged through social media responsibilities, selecting new cohorts, and programming. Alumni also receive opportunities to grow into roles within the museum. 

Speaker(s): Olmo Garcia Koel & the Blikopeners

Is een culturele instelling in 2036 nog relevant? Generatie Z zal bijvoorbeeld een dominante bezoekersgroep zijn voor veel culturele instellingen, met hele andere (digitale) verwachtingen. Daarom neemt DEN jullie mee door de verschillende stappen van ’toekomstverkennen’: met behulp van scenario’s kan je visualiseren wat zulke veranderingen betekenen voor jouw aanbod, jouw publiek en je businessmodel over 10 jaar. Welke toekomst is het meest gewenst en ben je voorbereid op andere uitkomsten? Wat moet je daar vandaag voor doen?

Will your cultural institution still be relevant in 2036? Gen Z, for example, will be a dominant visitor group for many cultural institutions, with very different (digital) expectations. That’s why DEN will guide you through the various steps of “exploring the future”: using scenarios, you can visualize what such changes will mean for your offerings, your audience, and your business model in 10 years. Which future is most desirable, and are you prepared for other outcomes? What do you need to do today to make that happen?

Speaker(s): Christian Kuitert & Gijs Meijer

We zijn erg serieus als het om koffie gaat.

We take coffee very seriously.

In deze sessie komen culturele instellingen, fondsen, docenten en jongeren bijeen rond drie rondetafelgesprekken om één centrale vraag te onderzoeken: wat is er nodig om kunst- en cultuurorganisaties echt relevant te maken voor een nieuwe generatie? De deelnemers zullen in gemengde werkgroepen discussiëren over macht, participatie, digitale cultuur, toegankelijkheid en co-creatie binnen de culturele sector. In plaats van zich te richten op hoe het publiek van Gen Z ‘bereikt’ kan worden, vraagt de sessie zich af hoe instellingen zelf structureel, cultureel en creatief zouden moeten veranderen om betekenisvolle relaties op te bouwen met jongeren als samenwerkingspartners, makers en besluitvormers.

De discussie wordt geleid door organisaties als Jonge Harten, Explore the North, Fonds 21, De Filmschool, DEN, het Stedelijk Museum, De Boekmanstichting, Kunstraad Groningen en vele anderen.

This session brings together cultural institutions, funds, educators, and young people around three round tables to explore one central question: what would it take for arts organisations to become truly relevant to a new generation? Participants will join mixed breakout groups to discuss power, participation, digital culture, accessibility, and co-creation across the cultural sector. Rather than focusing on how to “reach” Gen Z audiences, the session asks how institutions themselves might need to change structurally, culturally, and creatively, in order to build meaningful relationships with young people as collaborators, makers, and decision-makers. 

The discussion will be led by organisations such as Jonge Harten, Explore the North, Fonds 21, De Filmschool, DEN, Stedelijk Museum, Boekman Foundation and Arts Council Groningen, among many others.

Doe vol! Deel je mening!

Fuel up! Share your thoughts!

In dit deel worden de resultaten van de verschillende rondetafelgesprekken tijdens een plenaire sessie gepresenteerd. Tijdens deze discussie komen institutionele belemmeringen voor participatie en co-creatie, valkuilen op het gebied van communicatie en concrete beleidswijzigingen aan bod.

In this part, the results of the various roundtable discussions will be presented in a plenary session. The conversation will bring forward institutional barriers hindering participation and co-creation, communication pitfalls and actionable policy shifts.

Moderator: Dr. Șirin Fulya Erensoy (RUG)

Deze bijeenkomst brengt masterstudenten in gesprek met professionals uit de culturele sector over vraagstukken rond AI, kunstinstellingen en beleid. Voortbouwend op voorbereidend onderzoek naar digitale transformatie in de sector, presenteren we een reeks discussievragen over de politieke aspecten van door AI aangestuurde overproductie en algoritmisch gegenereerde content.

De discussie heeft tot doel de aannames over creativiteit en waarde te onderzoeken die vervat zitten in oproepen tot digitale innovatie, de hervorming van toegang tot en participatie in de kunsten onder algoritmische omstandigheden, en de gevolgen van AI-overproductie voor arbeid en onzekerheid in de creatieve en academische sectoren. We zijn geïnteresseerd in wat academisch onderzoek naar door AI gegenereerde content kan betekenen voor kunstinstellingen, en omgekeerd, wat de reacties van de culturele sector op digitale transformatie kunnen bijdragen aan onze kritische reflectie op AI.

This intervention brings Research Master’s students in conversation with professionals within the cultural sector, around questions of AI, arts institutions, and policy. Drawing on preparatory work on digital transformation in the sector, we present a set of discussion questions around the politics of AI-driven overproduction and algorithmically generated content. 

The discussion aims to probe the assumptions about creativity and value embedded in calls for digital innovation, the reshaping of access and participation in the arts under algorithmic conditions, and the consequences of AI overproduction for labour and precarity across the creative and academic sectors. We are interested in what academic research on AI-generated content can bring to arts institutions, and, conversely, what the cultural sector’s responses to digital transformation can offer to how we critically reflect on AI.

Speaker(s): Dr. Eleftheria Ioannidou and ReMA Students of Arts, Media and & Literary Studies (RUG)

Hier verandert de conferentieruimte in een open markt waar deelnemers elkaar kunnen ontmoeten, contacten kunnen leggen en gesprekken kunnen voortzetten over de grenzen van verschillende disciplines en generaties heen. In deze informele en interactieve omgeving nodigen wij u uit om verder te kijken dan het panelformaat en deel te nemen aan onverwachte ontmoetingen, uitdagende discussies, gezamenlijke reflecties en nieuwe samenwerkingsverbanden rond de toekomst van culturele participatie en institutionele verandering.

Here the conference space will transform into an open exchange market where participants can meet, connect and continue the conversations across different disciplines and generations. Designed as an informal and interactive environment, we invite you to engage beyond the panel format in unexpected encounters, challenging discussions, shared reflections and new collaborations around the future of cultural participation and institutional change. 

Borrrrreeeelllll!

A moment to have some fun together, but let’s save some forces for tomorrow as well. 

  • De Noorderlingen, Bloemsingel 10 B, 9712 KZ Groningen
10:00 - Key Note speech by Prof. dr. Edwin van Meerkerk

Prof. dr. Edwin van Meerkerk doet onderzoek naar en geeft onderwijs over kunst- en cultuureducatie, cultureel ondernemerschap en duurzaamheid in het hoger onderwijs. Daarnaast is hij lector aan ArtEZ Hogeschool voor de kunsten. In zijn onderzoek en onderwijs is hij gedreven door nieuwsgierigheid naar de manier waarop mensen in de praktijk vorm geven aan hun ideeën over de waarde van kunst en cultuur. Dat doet hij onder meer door zijn langjarig onderzoek naar de samenwerking tussen kunstdocenten en leerkrachten in het primair onderwijs in het kader van het landelijke programma Cultuureducatie met kwaliteit. Ook onderzoekt hij in opdracht van de stichting Méér muziek in de klas en in samenwerking met lectoren cultuureducatie wat de belemmeringen en mogelijkheidsvoorwaarden zijn voor kunst- en cultuuronderwijs op achterstandsscholen.

Prof. dr. Edwin van Meerkerk conducts research and teaches courses on arts and culture education, cultural entrepreneurship, and sustainability in higher education. He is also a professor at ArtEZ University of the Arts. In his research and teaching, he is driven by a curiosity about how people put their ideas about the value of art and culture into practice. He does this, among other things, through his long-term research on the collaboration between art teachers and elementary school teachers within the framework of the national program “Cultuureducatie met kwaliteit” (Quality Cultural Education). He is also conducting research, commissioned by the foundation “More Music in the Classroom” and in collaboration with lecturers in cultural education, on the barriers and enabling conditions for arts and culture education in disadvantaged schools.

Dop je vol koffie!

Coffee up!

“Ze kunnen niet meer tekenen.” Deze bekende klacht klinkt overal in het kunstonderwijs. Maar wat als het probleem niet de vaardigheden van de studenten zijn, maar onze definities van vaardigheid? Bij toelatingsprocedures in het hoger kunstonderwijs wordt nog steeds de voorkeur gegeven aan traditionele competenties (zoals tekenen, notatie, typografie) als indicatoren voor potentieel. Toch heeft Gen Z zijn creatieve intelligentie op andere manieren ontwikkeld: door complexe ruimtelijke omgevingen te bouwen in Minecraft, verhalen te regisseren op TikTok of muziek te componeren met intuïtieve digitale tools. Deze praktijken vereisen verfijnde vormen van auteurschap, experimenteren en zelfgestuurd leren, maar blijven binnen institutionele kaders grotendeels onzichtbaar.

Deze presentatie stelt dat het kunstonderwijs, door vast te houden aan verouderde criteria, juist die stemmen dreigt uit te sluiten die het meest afgestemd zijn op de hedendaagse culturele productie. In plaats van digitale en analoge praktijken als tegenpolen te beschouwen, stel ik voor ze te zien als vertaalvormen: verschillende talen waardoor artistiek denken vorm krijgt.

Wat gebeurt er als we Gen Z serieus nemen op hun eigen voorwaarden, terwijl we toch vasthouden aan belichaamde, materiële betrokkenheid? Welke nieuwe vormen van ambacht, reflectie en culturele agency zouden er kunnen ontstaan? Door kunstonderwijs te positioneren als een plek waar generatieverschuivingen, institutionele normen en culturele toekomsten met elkaar botsen, roept deze presentatie op tot een radicale heroverweging van wat als artistieke vaardigheid geldt, wie daarover beslist en wie erbij hoort.“

 

They can’t draw anymore.” This familiar complaint echoes across arts education. But what if the problem is not students’ abilities, but our definitions of skill? Admission procedures in higher arts education still privilege traditional competencies (e.g. drawing, notation, typography) as indicators of potential. Yet Gen Z has developed its creative intelligence elsewhere: in building complex spatial environments in Minecraft, directing narratives on TikTok, or composing music through intuitive digital tools. These practices demand sophisticated forms of authorship, experimentation, and self-directed learning, but still remain largely invisible within institutional frameworks.

This presentation argues that by clinging to outdated criteria, arts education risks excluding precisely those voices most attuned to contemporary cultural production. Rather than framing digital and analogue practices as opposites, I propose understanding them as translational: different languages through which artistic thinking takes shape.

What happens when we take Gen Z seriously on its own terms, while still insisting on embodied, material engagement? What new forms of craft, reflection, and cultural agency might emerge? Positioning arts education as a site where generational shifts, institutional norms, and cultural futures collide, this presentation calls for a radical rethinking of what counts as artistic skill, who gets to decide, and who gets to belong.

Speaker(s): Dr. Catelijne van Middelkoop (TU Delft; KABK)

Hoe veranderen platformgedreven omgevingen de manier waarop jongeren met muziek en, in bredere zin, met cultuur omgaan?

Deze sessie richt zich op online muziekconsumptie, zowel via opnames als live-uitvoeringen, en onderzoekt hoe platforms als Spotify, TikTok, Twitch en gamingplatforms van invloed zijn op de manier waarop jongeren muziek ontdekken, beleven en zich ermee identificeren.

De sessie gaat verder dan vragen over toegang en gemak en kijkt naar de diepere implicaties van platformisering: hoe algoritmen smaak en onderscheid vormgeven, hoe identiteit online wordt gepresenteerd en onderhandeld, en hoe constante connectiviteit het welzijn beïnvloedt. Door Gen Z te positioneren als de eerste generatie die volledig ondergedompeld is opgegroeid in deze digitale ecosystemen, reflecteert de presentatie op wat deze verschuivingen betekenen voor de hedendaagse culturele consumptie, en wat ze zouden kunnen betekenen voor de toekomst van het publiek, artiesten en culturele instellingen.

 

How are platform-driven environments reshaping the way young people engage with music and, more broadly, with culture? 

Focusing on online music consumption across recorded and live formats, this session examines how platforms like Spotify, TikTok, Twitch and gaming spaces influence how youth discover, experience, and relate to music.

Moving beyond questions of access and convenience, the session looks at the deeper implications of platformization: how algorithms shape taste and distinction, how identity is performed and negotiated online, and how constant connectivity impacts wellbeing. By situating Gen Z as the first generation to grow up fully immersed in these digital ecosystems, the presentation reflects on what these shifts mean for cultural consumption today, and what they might signal for the future of audiences, artists, and cultural institutions.

Speaker(s): Dr. Femke Vandenberg (RUG) 

In het kader van de impact van Covid-19 op jongeren heeft het ministerie van OCW een specifieke uitkering (SPUK) voor jongerencultuur aan 40 gemeente in heel Nederland uitgekeerd. In 2022, 2023 en 2024 zijn binnen deze SPUK-jongerencultuur diverse projecten en programma’s gerealiseerd. In opdracht van de Provincie Noord-Holland heeft Cultuurslagers een inventarisatie uitgevoerd waarin de initiatieven uit de cultuurregio’s Metropool Regio Amsterdam en Noord-Holland-Noord in kaart zijn gebracht. Daarbij is aangegeven welke projecten en programma’s binnen de tien betrokken gemeenten als good practice konden worden aangemerkt. 

De inventarisatie bood inzicht in de opbrengsten van de afgelopen jaren en diende als inspiratie voor beleidsmedewerkers van G4- en G40-gemeenten binnen de twee cultuurregio’s, evenals voor andere gemeenten in Noord-Holland en daarbuiten. Daarnaast zijn er lessen geleerd om een duurzaam cultureel beleid (door) te ontwikkelen voor jongerencultuur. Door geslaagde praktijken en geleerde lessen te duiden en de onderliggende processen inzichtelijk te maken, werd kennisdeling gestimuleerd en konden gemeenten van elkaar leren. De resultaten zijn gedeeld met alle cultuurregio’s en het ministerie van OCW.

In response to the impact of COVID-19 on young people, the Ministry of Education, Culture and Science (OCW) distributed a special grant (SPUK) for youth culture to 40 municipalities across the Netherlands. In 2022, 2023, and 2024, various projects and programs were implemented under this SPUK youth culture grant. Commissioned by the Province of North Holland, Cultuurslagers conducted a survey mapping out the initiatives from the cultural regions of the Amsterdam Metropolitan Area and North Holland North. The survey identified which projects and programs within the ten participating municipalities could be classified as best practices.

The inventory provided insight into the outcomes of recent years and served as inspiration for policy staff in G4 and G40 municipalities within the two cultural regions, as well as for other municipalities in North Holland and beyond. In addition, lessons learned were formulated to (further) develop a sustainable cultural policy for youth culture. By identifying good practices and lessons learned and clarifying the underlying processes, knowledge sharing was encouraged, and municipalities were able to learn from one another. The results were shared with all cultural regions and the Ministry of Education, Culture, and Science.

Speaker(s): Nina Scholtens (Cultuurslagers)

In dit plenaire gesprek, waarin perspectieven uit het kunstonderwijs, de digitale cultuur en het cultuurbeleid worden samengebracht, wordt onderzocht hoe instellingen kunnen inspelen op een generatie wier culturele leven in toenemende mate wordt gevormd door platforms, hybriditeit en participatieve vormen van creatie. Het panel zal stilstaan bij de manier waarop Gen Z creatieve vaardigheden, smaak, identiteit en gemeenschapszin ontwikkelt in zowel online als offline omgevingen — vaak op manieren die binnen traditionele institutionele kaders moeilijk te herkennen zijn.

Bringing together perspectives from arts education, digital culture, and cultural policy, this plenary conversation explores how institutions can respond to a generation whose cultural lives are increasingly shaped by platforms, hybridity, and participatory forms of creation. The panel will reflect on how Gen Z develops creative skills, taste, identity, and community across online and offline environments — often in ways that remain difficult to recognise within traditional institutional frameworks.

Speaker(s): Dr. Catelijne van Middelkoop, Dr. Femke Vandenberg, Nina Scholtens

Moderator: Adriana Strating

Geniet ervan!

Enjoy!

Hoe bewegen we van “praten over en met jongeren” naar “het samen invulling geven aan cultuurbeleid”? Deze sessie brengt onderzoekers, beleidsmakers, studenten, cultuurfondsen, bemiddelaars en makers samen om te onderzoeken hoe GenZ ideeën over cultuurparticipatie, representatie, regie en besluitvorming herdefinieert.

Met als startpunt recent onderzoek van de Boekmanstichting over cultuurparticipatie en generaties, legt dit programma een link tussen onderzoek en praktijk. In twee panels spreken we over de rol van jongeren binnen culturele instellingen, beleid en institutionele verandering, met bijdragen van het JongeMakersPlatform (Raad voor Cultuur), Future Collective (Fonds21), studenten en We Are Today. Deze initiatieven benaderen jongeren niet als doelgroep, maar als culturele actoren, organisatoren en mede-makers. Aan de hand van onderzoek en eigen ervaringen reflecteren de deelnemers aan deze sessie op wat participatieve beleidsvorming en het bottom-up inrichten van een regionaal stimuleringsprogramma voor jongerencultuur oplevert en op wat dat betekent voor hoe een zinvol en duurzaam cultuurbeleid gericht op jongere generaties er de komende jaren uit zou kunnen zien.

 

How do we move from “talking about and with young people” to “shaping cultural policy together”? This session brings together researchers, policymakers, students, cultural foundations, mediators, and creators to explore how Gen Z is redefining ideas about cultural participation, representation, agency, and decision-making.

Using recent research by the Boekman Foundation on cultural participation and generations as a starting point, this program bridges the gap between analysis and practice. In two panels, we will discuss the role of young people within cultural institutions, policy, and institutional change, with contributions from the JongeMakersPlatform (Council for Culture), Future Collective (Fonds21), students, and We Are Today. These initiatives approach young people not as a target group, but as cultural actors, organizers, and co-creators. Drawing on research and their own experiences, the participants in this session will reflect on the benefits of participatory policymaking and the bottom-up design of a regional incentive program for youth culture, and on what that means for what a meaningful and sustainable cultural policy focused on younger generations might look like in the coming years.

Participants: Anna Elffers, Thomas de Hoog, Doortje Koldewij,  Angelo Martinus, Martin van Engel, Isaiah Jiménez, Tyrone Tjon-a-loi, Marelva de Mey

Moderators: Anna Elffers, Zahra Sebbar

Blijf cafeïnehoudend!

Stay caffeinated!

Aan het einde van de dag zullen Prof. dr. Edwin van Meerkerk, Adriana Strating en Prof. Dr. Alice Lagaay (RUG) terugblikken op de belangrijkste inzichten die uit de presentaties en discussies naar voren zijn gekomen, waarbij zij perspectieven uit onderzoek, beleid, onderwijs en de culturele praktijk samenbrengen. Het afsluitende gesprek heeft tot doel verder te gaan dan alleen reflectie en mogelijke richtingen te identificeren voor een toekomstgerichte, actiegerichte agenda voor het institutionele en culturele ecosysteem.

At the close of the day, Prof. dr. Edwin van Meerkerk, Adriana Strating, and Prof. Dr. Alice Lagaay (RUG) will reflect on the key insights emerging from the presentations and discussions, bringing together perspectives from research, policy, education, and cultural practice. The closing conversation aims to move beyond reflection toward identifying possible directions for a future-oriented, action-driven institutional and cultural ecosystem agenda.

Missie Geslaagd! Laten we nu iets gaan drinken!

Mission Passed! Now let’s have a drink!

  • Academiegebouw - Heymanszaal, Broerstraat 5, 9712 CP Groningen

Het evenement zal zowel in het Nederlands als in het Engels worden gehouden.

The event will be both Dutch and English spoken. 

The event is already sold out! If you’d like to join, please sign up on the waiting list using the button below. 

We will let you know as soon as there is a free spot! 

Register
Social Media Auto Publish Powered By : XYZScripts.com